루이 암스트롱의 간략한 전기. 루이 다니엘 암스트롱: 짧은 전기 루이 암스트롱의 아이들

재즈 트럼펫 연주자 Louis Armstrong은 1901년 8월 4일에 태어난 것으로 믿어집니다. 동시에 음악가 자신도 자신이 언제 태어났는지 정확히 알지 못하고 1900년 7월 4일 미국 독립 기념일을 생일로 선택했습니다.

Louis Armstrong이 태어난 가족은 번영이라고 부를 수 없습니다. 둘째 아이를 낳자마자 아버지는 그들을 버리고, 여동생 베아트리체와 공예를 전혀 모르는 마얀의 어머니는 세탁소로 일했다. 흑인 소년은 루이지애나주 뉴올리언스의 불우한 지역에서 많은 사람들처럼 완전한 빈곤에서 자랐습니다.

어린 시절

어머니는 늘 바쁘셔서 버려진 아이들은 대부분 할머니 조세핀과 함께 있었습니다. Louis가 중학교에 입학하자마자 어머니의 공예품으로 수입이 거의 발생하지 않았기 때문에 삶이 특히 어려워졌습니다. 그런 다음 소년은 적어도 견딜 만하게 먹기 위해 모든 종류의 아르바이트를 찾기 시작했습니다.

루이 암스트롱은 자신의 정확한 생년월일을 알지 못했습니다.

그는 신문의 행상인, 판매원으로 일해야 했으며, 항상 많은 음악가를 만날 수 있는 바와 카페, 레스토랑으로 유명한 "홍등가"로 석탄을 운반했습니다. 루이가 음악에 관심을 갖게 된 것은 그때부터였다.

7살 때 소년은 자신을 자기 아들처럼 대하는 유대인 가정에서 일했습니다. 암스트롱은 죽을 때까지 그들의 친절을 기억했고, 그들을 기리기 위해 그는 다윗의 별을 목에 걸고 있었습니다.

거실에서 루이 암스트롱

11세가 되자 음악을 사랑한 소년은 학교를 그만두고 복잡하지 않은 멜로디를 연주하며 함께 생계를 꾸렸습니다. Louis는 트럼펫을 매우 빨리 마스터했습니다. 그는 음악 표기법을 전혀 배우지 않았기 때문에 그가 들은 거의 모든 작곡을 반복했습니다.

루이 암스트롱 자신에 따르면, 그는 뉴올리언스에서의 삶의 완전한 박탈에 그의 놀라운 학습 능력을 빚지고 있습니다. 음식이 없어도, 지붕이 없는 것도 아니고, 음식을 훔쳤다고 현지 상인에게 잡히지 않으려면 빙글빙글 돌면서 속임수를 써야 했습니다.

루이 암스트롱의 젊음

그 십대는 전혀 온순한 성격이 아니어서 종종 경찰서에 가게 되었습니다. 한번은 그의 무모함 때문에 1913년 새해 전야에 감옥에 갇히게 되었습니다. 그 이유는 어머니와 함께 발견한 권총에서 쏘고 싶은 덧없는 욕망 때문이었다. 이 트릭은 어려운 십대를위한 기숙 학교에서 Louis를 정의한 이유였습니다.

루이 암스트롱은 어려운 십대로 자랐습니다.

Louis는 오랫동안 이것에 대해 걱정하지 않았습니다. 이제 그는 자신이 가장 좋아하는 오락에 전념할 수 있는 충분한 자유 시간이 있었기 때문입니다. 그때부터 브라스 밴드에서 코넷, 탬버린, 알토 호른을 연주하며 연주를 시작했고, 뮤지션이 되기로 굳게 결심했다.

재즈 무대에 데뷔

도시로 돌아온 후 그는 우선 여름에 증기선을 타고 음악 표기법을 배웠습니다. 음악가는 초보자 트럼펫 연주자를 돕기로 기꺼이 동의했습니다. 1918년부터 그는 뉴올리언스와 시카고의 다양한 음악 그룹에서 활발히 연주했다.

위대한 Sachmo의 성공적인 경력은 Oliver 왕의 오케스트라에서 시작되었습니다.

1922년 재능있는 소년이 시카고에서 가장 유명한 재즈 밴드에 두 번째 코넷 연주자로 초청되었습니다. 올리버 왕의 오케스트라에 참여하는 것은 루이 암스트롱의 성공에 강력한 원동력이 되었습니다.

1932년 Louis는 London Palladium Theatre에서 공연하도록 초대되었습니다. 그곳에서 그는 영어 잡지 Melody Maker Mathison Brooks의 편집자를 만날 기회가 있었습니다. 자신도 모르는 사이에 기자는 Armstrong의 New Orleans 별명 Satchelmouth를 잘못 표현하고 그를 Satchmo라고 불렀습니다. Jazzman은 전혀 화를 내지 않고 반대로 이전 것보다 새로운 것을 더 좋아했습니다.

루이 암스트롱의 개인 생활

루이 암스트롱과 그의 두 번째 아내 릴 하딘

루이의 개인 생활은 매우 다사다난했습니다. 처음에 그는 매춘부인 Creole Daisy Parker와 결혼했지만 이 결혼은 1924년까지 오래가지 못했습니다. 겨우 23세에 도달한 그는 재즈 밴드 동료인 Lil Hardin과 운명을 묶었습니다. 나중에 이 의지가 강한 여성은 음악가로서의 솔로 활동을 주장했습니다.

1938년, 그의 경력이 절정에 달했을 때 그는 죽을 때까지 함께 살았던 댄서 Lucille Wilson과 결혼했습니다.

솔로 경력

뉴욕에 도착한 Louis는 트럼펫을 연주하는 특별한 방식을 얻었습니다. 정확한 악절과 라이브 즉흥 연주로 그를 가장 인기 있는 음악가 중 한 명으로 만들었습니다. 또한 그의 거친 목소리는 뉴올리언스에서 가장 잘 알려져 있습니다. 암스트롱은 목소리를 악기로 사용하는 즉흥 성악의 선구자입니다.

Hot Five 5중주를 연주하는 암스트롱

그들은 그를 떠오르는 별처럼 이야기했습니다. 이미 24세에 그는 첫 번째 앨범 Hot Five를 녹음하여 트롬본 연주자 Kid Ory, 클라리넷 연주자 Johnny Dodds, 밴조 연주자 Johnny St. Cyr 및 피아니스트 Lil Hardin과 같은 재능 있는 재즈 연주자들을 초대했습니다. 이 녹음은 재즈 클래식이 되었습니다. 1년 후, 암스트롱은 이미 핫 재즈 스타일의 레퍼토리를 연주하는 자신의 오케스트라를 지휘하고 있었습니다.

26세의 나이에 Louis는 투어로 가득한 삶을 시작했습니다. 1933년부터 시작된 일련의 유럽 투어는 그를 세계적인 스타로 만들었습니다. 그는 영화에 출연하고 텔레비전 프로그램에 참여하고 라디오에서 연설하도록 초대되었습니다. 1947년, 보컬리스트는 루이 암스트롱과 함께 뮤지컬 뉴올리언스의 같은 무대에서 노래를 불렀습니다. 그녀의 우상과 함께 공연하는 것은 가수의 오랜 꿈이었습니다.

루이 암스트롱과 빌리 홀리데이

건강 문제와 죽음

1936년, Louis Armstrong의 자서전 Swing That Music이 출판되었습니다. 이 책에서 가장 유명한 재즈 트럼펫 연주자가 자신의 어려운 삶, 고난, 재즈 현장에서의 첫 번째 성공에 대해 이야기했습니다.

동시에 그는 윗입술에 수술을 받았습니다. 음악가의 전문적인 활동으로 인해 변형과 조직 파열이 발생했습니다. 또한 루이 암스트롱은 목소리에서 쉰 목소리를 제거하기 위해 수술을 받았습니다. 성대.

루이 암스트롱과 바브라 스트라이샌드

1959년 심장마비를 겪은 후에도 루이 암스트롱은 콘서트 활동을 멈추지 않고 덜 자주 공연하기 시작했습니다. 이 기간 동안 뮤지컬 '안녕 돌리! (안녕, 돌리) 와 함께. 그들의 공연에서 같은 이름의 구성은 미국 히트 퍼레이드의 첫 번째 라인에 도달했습니다.

가장 위대한 재즈맨인 트럼펫 연주자 루이 암스트롱은 1971년 6월 6일 심부전으로 사망했습니다. 이 날, 전 세계적으로 애도의 물결이 전 세계를 휩쓸었습니다. 모스크바 Izvestia를 포함한 많은 인쇄 매체에서 재즈 트럼펫 연주자의 죽음에 관한 뉴스를 게재했습니다.

루이 암스트롱과 빙 크로스비

루이 암스트롱의 유산

1950년대 미 국무부는 비공식적으로 루이 암스트롱을 "재즈 대사"라는 칭호를 붙이고 그의 소련 여행을 후원하겠다고 제안했지만 재즈 트럼펫 왕의 소련 방문은 이뤄지지 않았다. 암스트롱이 왜 오지 않느냐는 질문에 암스트롱은 이렇게 대답했다. "나는 음악에서 멋진 삶을 살고 있지만 다른 흑인 남자처럼 느껴집니다."

1954년에 그의 두 번째 자서전인 Satchmo가 발표되었습니다. 뉴올리언스에서의 나의 삶. 그리고 1957년에는 Louis Armstrong과 함께 Summertime이라는 앨범이 수록되었습니다.

What Wonderful World라는 노래를 연주하는 동안

위대한 사람의 마지막 히트곡은 삶에 대한 사랑으로 가득 찬 What Wonderful World라는 노래였습니다. 이 히트곡은 1967년에 작성되었으며 32년 후 Sachmo의 버전은 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다. 러시아 및 해외에서 배울 수 있도록 여러분을 초대합니다.

루이 암스트롱(Louis Daniel "Satchmo" Armstrong, 1901년 8월 4일 - 1971년 7월 6일)은 미국의 트럼펫 연주자, 보컬리스트이자 자신의 앙상블 창시자입니다. 그는 숙련된 마스터의 손에서 놀라운 트럼펫 소리에 세상을 열었던 재즈의 창시자로 간주됩니다.

어린 시절

Louis는 8월 4일 흑인 가족만 살았던 뉴올리언스의 가장 가난한 지역 중 한 곳에서 태어났습니다. 그의 아버지는 탄광에서 일했고 그의 어머니는 세탁소에서 일했습니다.

암스트롱의 어린 시절은 거의 행복하다고 할 수 없습니다. 아기가 겨우 두 살이었을 때 아버지는 가족을 떠났고 얼마 후 새 아내 덕분에 도시를 떠났습니다. 어머니는 두 아이(루이에게는 누나 베아트리체)를 먹일 수 없다는 사실을 깨닫고 수많은 친척들로부터 몰래 매춘부가 된다. 그 순간부터 아이들은 혼자 남겨졌고 종종 다른 고객이 자신의 오두막집에서 받은 어머니를 찾아왔기 때문에 종종 거리에서 자신을 발견했습니다.

그러나 마옌느의 어머니는 오랫동안 끔찍한 진실을 숨길 수 없었다. 한 달 후, 그녀의 할머니는 딸이 누구를 위해 일하는지 알게 되고 즉시 이 방탕에서 두 아이를 데려가기로 결정합니다. 루이와 베아트리체는 할머니와 함께 안전하게 걷고 놀고 어린 시절의 추억을 즐길 수 있어 기쁘게 생각합니다.

암스트롱은 친구들에게 이렇게 말했습니다. “...어린 시절부터 할머니와 보낸 시간만 기억하고 싶어요. 나머지는 까맣고 추잡한 부분이라 말하기도 싫은데..."

7세 때부터 어린 Louis는 어린 시절이 끝났다는 것을 깨닫습니다. 그는 자신과 자신의 여동생을 돌봐준 할머니에게 믿을 수 없을 정도로 감사하지만, 그녀를 지속적으로 돌보는 것도 불가능합니다. 그래서 그는 초등 교육을 받지 않았더라도 일자리를 찾기로 결심합니다. 그는 키오스크 주인에게 간신히 자신을 고용하도록 설득하고 한동안 언론 행상으로 일합니다. 그러나 가난한 지역에서는 잡지와 신문에 대한 수요가 극히 낮아 한 달 후 Louis는 다른 직업인 석탄 운반선으로 이동합니다.

그곳에서 그는 열심히 일하고 첫 번째 돈을 저축하여 Karnofsky 석탄 상인의 유태인 가족에게 보험으로 제공합니다. 이민자들이 미국에 도착한 지 얼마 되지 않았다는 사실에도 불구하고, 그들은 이미 충분한 자본과 가장 중요한 연결고리를 가지고 있었습니다. 그리고 암스트롱은 그들과 함께 일하기 위해 가능한 모든 것을 하기로 결정합니다. 루이가 마음에 들지 않으면 소유자에게 남아있을 수많은 설득과 "보험" 후에 그들은 일할 사람을 고용합니다. 그러나 그가 약속으로 남긴 돈은 몇 주 안에 그 남자에게 반환되며 Karnofsky는 정직할뿐만 아니라 매우 열심히 일하는 "직원"도 그들에게 얻었다는 것을 이해합니다.

젊음과 초기 경력

Karnofskys는 수많은 엔터테인먼트 장소가 있는 부유한 지역인 Storyville에 살고 있기 때문에 Louis는 거의 매일 방탕하고 영원한 즐거움이 있는 이 장소에 있어야 합니다. 생일 중 하나를 위해 "새로 얻은 가족"(그 당시 Karnofsky는 실제로 이미 그 소년을 입양 한 아들로 간주)이 Louis에게 첫 번째 악기 인 코넷을 제공하여 나중에 표현할 수있는 기회를 제공합니다 자신을 창의적으로 만들고 심지어 세계적으로 인기를 얻습니다.

그 순간부터 암스트롱은 양심의 가책도 없이 스토리빌의 한 술집에서 놀기 위해 자리를 잡았다. 그리고 여기의 대중이 오랫동안 아름다움에 대한 감각을 박탈 당했다는 사실에도 불구하고 그 사람은 항상 꿈을 이룰 필요가 있으며 성공은 결코 저절로 오지 않을 것임을 기억합니다. 그곳에서 그는 또한 여러 앙상블에 참여하고 심지어 두 번 드럼 연주를 시도하지만 그 후에 그는 좋은 오래된 코넷으로 돌아갑니다.

1913년 암스트롱은 경범죄로 교정 수용소에 보내져 그곳에서 첫 음악 교육을 받고 경험을 쌓았습니다. 몇 년 동안 그는 알토 호른과 탬버린과 같은 악기를 배우고 코넷 연주 실력을 향상시켰습니다. 같은 곳에서 포크 앙상블의 일원으로 취직하고 그 시간 동안 즐겁게 전통 폴카와 행진을 하며 수감 생활이 끝나기를 기다리며 음악가로서의 경력을 이어갑니다.

Oliver, Ori 및 Marable의 후원 아래

암스트롱의 교정 수용소 시간이 끝나자 마자 그는 음악 경력을 추구하기 위해 서둘렀다. 그는 작은 클럽과 바에서 연주했으며 대개 그곳에서 공연한 밴드의 코넷을 빌렸습니다. 이 저녁 중 어느 날 재능있는 사람이 놀라운 영향력을 가진 올리버 왕에 의해 주목받았으며 당시 코넷 연주자들 사이에서 전설이 된 사람이었습니다. 두 재능의 협력은 오래 지속되지 않았지만 매우 유익했습니다. King은 한때 자신의 직관을 믿고 음악 교육과 전문 분야가 전혀 없는 사람을 맡게 된 것을 매우 기쁘게 생각했습니다.

1918년 올리버는 와드를 떠나 음악계의 또 다른 영향력 있는 인물인 Kid Ori에게 조언합니다. 한동안 그 남자의 말을 들으며 그의 충실한 친구가 루이를 데려가라는 충고를 듣고 그를 턱시도 브라스 밴드 앙상블의 일원으로 삼아 당시 많은 유명 행사에서 연주했다. 그의 고향 도시이며 심지어 평범한 평범한 거주자에게 들어갈 수없는 비공개 파티의 참가자로 초대되었습니다.

동시에 암스트롱은 음악과 예술 분야의 전문가인 메이어블을 만나 도움을 청한다. 암스트롱이 음악 교육을 받고 본격적인 예술가가 된 것은 이 사람 덕분입니다. 이제 그는 모든 사람에게 친숙한 모티브를 연주하는 방법뿐만 아니라 코네를 위해 자신의 작품을 작곡하려고합니다.

승진

1922년, 암스트롱은 그의 인생에서 첫 번째 놀라움을 기다리고 있습니다. 이전 코넷 연주자를 잃은 올리버는 재능 있는 루이를 대신해 크리올 앙상블 연주에 즉시 동의하기로 결정합니다. 인생 전체의 터닝포인트가 되는 순간이다. Creole Jazz Band와 함께 그는 전국을 여행하기 시작했고 시카고에서 여러 콘서트를 열었고 그곳에서 첫 팬을 얻었습니다.

얼마 후 Louis Armstrong은 뉴욕으로 이주하여 솔로 음악가로서의 경력을 쌓기로 결정합니다. 필요한 모든 것을 배운 그는 고향을 떠나 Fletcher Henderson Orchestra에서 일하게 됩니다. 그곳에서 그는 재즈의 대가로부터 모든 기술을 이어받아 마침내 음악가로 결성되어 자신만의 독특하고 밝고 활기찬 코넷 연주 스타일을 받아들여 전 세계 수백만 팬들이 사랑에 빠졌습니다. 루이스 암스트롱.

1925년부터 음악가는 "Heebie Jeebies", "Go Down Moses", "What a Wonderful World", "Hello Dolly", "A Rhapsody in Black and Blue" 등의 작곡을 즐겁게 녹음했습니다. 동시에 대부분의 곡은 솔로곡이 아닌 듀엣, 3인조, 심지어는 단체공연으로 녹음된다. 특히 루이 암스트롱은 조니 도즈(Johnny Dods), 캐롤 디커슨(Carroll Dickerson), 보이드 앳킨스(Boyd Atkins)와 같은 유명 인사들을 녹음에 초대했고, 이들은 함께 연주하자는 초대에 흔쾌히 응했다.

개인 생활

처음으로 Louis Armstrong은 아주 어린 나이에 Creole 매춘부 Daisy Parker와 결혼합니다. 하지만 이들 부부는 평생의 동반자 선택에 대한 루이스 동료들의 끊임없는 조롱과 따돌림, 불만이 있기만 하다면 길고 행복한 삶을 살 운명이 아니다. 그들은 곧 전 세계에 알려질 재능 있고 재능있는 음악가가 그런 사람 근처에있을 수 없다는 것을 끊임없이 상기시킵니다. 암스트롱은 1923년 데이지와 이혼하게 된다.

1년 후 그는 피아니스트 릴 하딘을 만난다. 캐릭터가 거의 정반대였음에도 불구하고 부부는 만나기 시작하고 몇 달 후 결혼합니다. 그건 그렇고, Louis가 솔로 활동을 시작하고 세계 인기를 얻는 주장에 따라 바로 여자가 된 것은 Lil입니다.

전설적인 미국 보컬리스트이자 트럼펫 연주자인 Louis Armstrong의 손자인 Charlie는 1968년 9월 카리브해에서 태어났습니다. 그의 아버지는 바베이도스 출신이고 어머니는 수리남 출신입니다.

루이 암스트롱의 초상화 근처 찰리 암스트롱 | 가이드

찰리가 말하는 것입니다. 사실, 전설적인 Mr. Jazz의 전기 작가들은 만장일치로 Louis가 네 명의 아내와 사이에 자녀가 없다고 주장합니다. 아마도 그는 불임이었을 것입니다. 자신을 암스트롱의 손자라고 부르는 가수는 실제로 전설적인 재즈맨인 베아트리체(Beatrice) 또는 바네사(Vanessa)의 자매 중 한 명의 손자일 것입니다.

창조적 인 경력

Charlie Armstrong에 따르면 5세 때부터 노래를 시작한 것으로 알려져 있습니다. 그의 첫 공연은 교회 성가대에서 열렸고 꽤 성공적이었습니다. 소년은 음악을 전문적으로 공부할 기회가 없었기 때문에 독학에 성공했다. Charlie는 남아메리카와 네덜란드의 교회에서 복음 노래를 부르도록 초대받았습니다.

젊은 가수는 12 세의 나이에 데뷔 콘서트를했습니다. Charlie Armstrong의 창조적 인 전기가 새로운 라운드에 진입 한 것은 그때였습니다. 그의 경력은 증가하고 있습니다.

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음악가들은 Charlie Armstrong의 연주 스타일에 관심을 갖게 되었습니다. 다른 나라. 곧 젊은 재즈맨은 미국과 유럽의 클럽에서 프리스타일 MC로 참여했습니다. 그는 닫힌 유형의 엘리트 클럽 파티에 기꺼이 초대됩니다. Charlie는 블루스, 재즈 및 펑크 스타일로 노래합니다. 그의 깊은 목소리는 매혹적이며, 색소폰과 함께하면 진짜 마술로 변합니다.

Charlie Armstrong 팬의 군대가 성장하고 있습니다. 그의 싱글 "You Drive Me Crazy", "Respect My Authority" 및 "Feel The Summer"는 Saint-Tropez, Cannes 및 Monaco의 클럽에서 인기가 있습니다.

TV 프로그램 "보이스-5"

러시아에서는 Charlie Armstrong이 얼마 전에 등장했지만 이미 그의 인기를 높일 수 있었습니다. 국가의 중앙 채널에서 방송되고 수백만 명의 청중을 모으는 인기 TV 쇼 "보이스"에 대해 듣고 Charlie는 참여하기로 결정했습니다. 그는 자신의 능력에 대해 완전히 확신했고 결단력이 있었습니다. 암스트롱은 미소를 지으며 심사 위원들이 스스로에게 돌아서지 않으면 그들이 그렇게 하도록 도울 것이라고 말했습니다.

멘토와 시청자의 법원에 출연자는 "My First My Last My Everything"이라는 노래를 발표했습니다. 심사위원들은 서로를 바라보며 지금 누구를 보게 될지 추측했다. 배리 화이트 자신이 그들에게 오지 않았습니까? 처음이자 유일한 그녀가 Charlie에게로 향했습니다. 따라서 Armstrong의 추정되는 손자가 그녀의 팀에 도착했습니다.

나머지 심사위원들과 함께 Charlie는 Mr. Jazz의 "명함" 중 하나인 "Let My People Go"를 불렀습니다.

개인 생활

오랫동안 흑인 연기자는 네덜란드, 독일, 스위스에 살았습니다. 그러나 그가 러시아에 왔을 때 그는 이 나라에서 매우 편안하다는 것을 깨달았습니다. Jazzman은 더위를 잘 견디지 못하고 눈과 서리를 좋아한다는 것을 인정합니다.

찰리 암스트롱의 사생활은 짙은 신비의 베일에 싸여 있습니다. 그가 결혼했는지, 자녀가 있는지는 알려지지 않았다. 그러나 이제 가수이자 음악가의 마음은 자유롭고 그는 러시아 여성과 결혼하는 것을 싫어하지 않는다고 주장합니다.

찰리 암스트롱 |

루이 암스트롱보다 더 유명한 재즈 아티스트는 상상하기 어렵습니다. 그것의 모든 음악 생활밝고 성공적인 실험의 이야기입니다. Louis Armstrong의 전기는 훌륭한 히트곡으로 쓰여진 재즈 자체의 전기입니다.

불행한 어린 시절

오늘날 그들은 미래의 재즈 스타의 가족이 기능 이상 그 이상이었다고 말할 것입니다. 루이 암스트롱의 전기는 가장 가난한 지역 중 한 곳에서 시작되었으며 1900년에 일어났지만 정확한 날짜는 아무도 모릅니다. 암스트롱 자신이 미국에서 7월 4일로 날짜를 정했습니다. 부모: 어머니는 세탁소, 아버지는 노동자였습니다. 아버지는 아이들이 아주 어렸을 때 가족을 버리고 어머니는 창녀로 일하기 시작했습니다. 얼마 동안 Louis와 그의 여동생 Beatrice는 할머니 손에서 자랐지만 곧 그들의 어머니가 그들을 그녀에게 데려갔습니다. 그러나 그녀는 아이들에게 적절한 관심을 기울이지 않았고, 그들은 대부분의 자유 시간을 거리에서 보냈습니다.

일곱 살 때, 그 소년은 다양한 직업: 거리에서 신문을 팔고 석탄을 배달했습니다. 석탄을 배달하던 중 카르노프스키라는 성을 가진 같은 유대인 가족이 되었습니다. 그들은 러시아에서 온 이민자들이었다. 이 지인은 부분적으로 중요한 것으로 간주 될 수 있습니다. Karnofskys는 다양한 엔터테인먼트 장소가 있는 자유로운 동네인 Storville에 살았습니다. 전기가 이전에 음악과 아무 관련이 없었던 Louis Armstrong이 작은 기차역 앙상블에서 처음으로 노래를 부르기 시작했고 즉시 드럼을 연주하기 시작했습니다.

음악적 길의 시작

13세의 나이에 일터에 들어가게 되는 일종의 비행 청소년. 그 이유는 경찰관이 훔친 권총에 맞았기 때문입니다. 소년이 들어간 캠프에는 오케스트라가있었습니다. 이곳에서 그는 코넷을 비롯한 많은 관악기를 연주하는 법을 배웠습니다. 문장이 끝날 때 암스트롱은 이미 자신이 음악을 만들고 싶다는 것을 알고 있었습니다.

사크모

작업장을 떠난 후 Louis Armstrong은 다양한 클럽과 바에서 연주하기 시작했습니다. 그는 자신의 악기가 없었기 때문에 빌려야 했습니다. 얼마 후 Louis는 그 당시 이미 도시에서 최고의 코넷 연주자로 명성을 얻었던 Oliver King을 만납니다. 암스트롱이 평생 동안 그의 첫 번째 진정한 스승으로 여겼던 것은 바로 그 사람이었습니다. 이 지인 후에 소년은 다양한 재즈 밴드에서 많이 연주합니다. 음악 환경에서 Satchmo라는 별명은 문자 그대로 "입 가방"을 의미하는 영어 Satchel Mouth의 축약형에서 점차 그에게 붙었습니다.

창조적 성장

우리는 1922년이 Louis Armstrong이라는 음악가의 성공적인 경력을 위한 출발점이었다고 안전하게 가정할 수 있습니다. 전기, 그의 불안했다. 이때 선생님의 권유로 시카고에 가게 되었고, 지금은 동업자인 올리버 킹도 함께 다니고 있다. 사실 Oliver는 Creole Jazz Band 재즈 오케스트라의 Lincoln Gardens 레스토랑에서 일할 두 번째 코네티스트가 필요했습니다. 이 팀과 함께 암스트롱은 첫 녹음을 합니다.

1924년에 그는 솔로 활동을 시작하기로 결정하고 뉴욕으로 이주했습니다. 음악가는 Fletcher Henderson Orchestra의 일원으로 공연하며 청중은 부인할 수 없는 재능을 주목합니다. 밝고 특이한 연주 스타일로 구별되는 젊고 재능 있는 연주자를 보기 위해 많은 사람들이 찾아옵니다. 동시에 그는 당시 잘 알려진 재즈 밴드들과 계속해서 콜라보레이션을 하고 있다.

인기 상승

1925년, 루이는 시카고로 돌아갑니다. 그곳에서 그는 계속해서 폭풍우가 몰아쳤고 1926년 처음으로 자신의 앙상블 Louis Armstrong And His Stompers의 밴드 리더가 되었습니다. 동시에 그는 코넷에서 트럼펫으로 전환합니다. 그의 의견으로는 더 밝게 들리는 악기이며 동시에 전문적으로 노래하기 시작합니다. Louis Armstrong의 노래는 대중들 사이에서 큰 관심과 인기를 얻고 있습니다.

1927년 루이 암스트롱의 전기가 다시 뉴욕과 교차합니다. 그는 마침내 음악으로 옮겨 그 당시 유행했던 모음곡의 댄스 음악에 점점 더 많은 작업을 시작했습니다. 그리고 여기에서 그는 빠르게 인기를 얻고 자신의 개성을이 방향으로 가져옵니다.

1930년 이후로 음악가는 미국에서 많은 여행을 했으며 유럽에서도 여러 차례 투어를 합니다. Louis Armstrong의 전기는 일련의 성공적인 조합과 솔로 작업입니다. 놀라운 양의 품질 음악 자료, 엄청난 수의 헌신적인 청취자. 암스트롱은 단기간에 진정한 국민 영웅이 되었습니다.

가장 유명한 재즈 아티스트

그의 전기가 음악적 성취와 승리로 가득 찬 루이 암스트롱은 1933년부터 전쟁이 시작될 때까지 놀랍고도 유익하게 일했습니다. 그리고 현재 그는 음악을 밀접하게 다룰뿐만 아니라 영화에서도 활약합니다.

당시에는 인종차별적 신념이 강했기 때문에 흑인 배우들은 단편적인 역할에만 초청받았고, 완성된 작품에서 종종 생략되기도 했다. 그럼에도 불구하고 Louis Armstrong은 "Manna from Heaven"(1936), "Every Day is a Holiday"(1937), "Cabin in Heaven"(1943), "A Song is Born"(1948) 등 수십 편의 영화에 출연했습니다. ), "펀치 앤 리스폰스(1950), 스트립(1951), 상류 사회(1951), 파이브 페니(1959), 파리 블루스(1961).

명예로운 월계수

1947년 시작 새로운 과제루이스 암스트롱. 밴드 리더의 전기는 각 사업의 성공을 약속했습니다. 그는 올스타 팀을 조직합니다. 처음에는 이름이 완전히 사실이었고 당시의 스타들만 밴드에서 연주했지만 시간이 지남에 따라 상황이 바뀌기 시작했고 새로운 음악가가 이전 음악을 대체했습니다. 많은 사람들에게 올스타는 성공적인 경력의 출발점이 되었습니다.

그의 팀과 함께 암스트롱은 전 세계, 가장 외진 곳, 심지어 아프리카와 인도를 여행했지만 미국 국무부가 반복적으로이 여행을 후원하려고 시도했음에도 불구하고 소련을 방문하지 않았습니다. 그러나 암스트롱의 장점은 이미 암스트롱에게 "재즈 대사"라는 칭호를 부여하기에 충분했습니다.

음악 천재

그는 루이 암스트롱이 죽을 때까지 공연과 순회 공연을 멈추지 않았습니다. 전기(우리 프레젠테이션에서는 짧지만 사실은 매우 풍부함)에 따르면 그 위대한 음악가는 급성 심부전으로 69세의 나이에 사망했지만 암스트롱은 그 전에 심장이 마비되었습니다. 그는 2번의 심장마비를 겪었고, 그 후 꽤 오랜 시간 동안 회복되었습니다. 또한 그는 여러 번 수술을 받았습니다 (인대뿐만 아니라 윗입술에도 문제가 있음).

많은 음악 평론가들은 연주자(루이 암스트롱이 그런 말을 할 자격이 있음)의 전기가 그 시대의 진정한 천재의 발전과 개화 이야기라고 믿습니다. 그의 관악기 연주 스타일은 여러 면에서 시대를 앞서갔다. 그는 실제로 독특한 기법으로 작업했고, 즉흥적으로 많이 그리고 유익하게 작업했습니다.

음악뿐 아니라 영화에 출연하고, 자서전을 집필하고, 각종 예능에 출연하며 자신을 광대로 드러내는 등 시간을 헛되이 보냈다고 생각하는 사람들도 있다. 글쎄, 아마도 부분적으로, 그러나 우리는 그것이 언제인지, 유색인들이 어떻게 대우 받았는지 잊어서는 안됩니다.

1935년 Joe Glaser는 Armstrong의 매니저가 되었습니다. 그는 죽을 때까지 루이와 함께 일했을 뿐만 아니라 진정한 친구였습니다. 여러 면에서 재즈 전설의 작업은 Glaser의 손에 있었고 일부에서는 이러한 영향이 음악적 창의성에 부정적인 영향을 미쳤다고 믿습니다. 그러나 역사의 다른 발전은 없습니다.

가족 문제

재즈 보컬리스트이자 트럼펫 연주자인 Louis Armstrong의 전기는 그의 가족을 언급하지 않고는 완전하지 않을 것입니다. Armstrong의 부모가 비정상적으로 가난하고 어린 시절이 즐겁지 않았다는 사실에도 불구하고 성격 형성에 중요한 역할을 한 것은 바로 그러한 끔찍한 생활 조건이라고 말할 수는 없습니다. 어머니는 모든 장애에도 불구하고 나중에 아들이 삶에 대한 사랑, 친절, 쾌활한 성격을 유지하는 데 도움이 되는 모든 좋은 것들을 아들에게 투자할 수 있었습니다.

그러나 Louis Armstrong이라는 스타의 개인 생활은 어떻습니까? 전기 (우리 기사 페이지에 간략하지만 매우 흥미로운)는 암스트롱이 네 번 결혼했다고보고합니다. 즉, 그는 여성과 성공적이었고 자신을 사랑했습니다. 그러한 아내의 수는 그 시대와 원칙적으로 창조적 인 사람에게 이상하지 않습니다. 우리는 Louis Armstrong이 큰 사랑의 마음을 가졌다고 안전하게 말할 수 있습니다.

오늘의 루이스 암스트롱

루이 암스트롱은 재능 있는 음악가이자 밝은 성격이었습니다. 전기, 요약진정으로 위대한 사람의 삶과 일은 그의 공로를 충분히 설명할 수 없습니다. 그는 끔찍한 빈곤 상황에서 살아남았을 뿐만 아니라 그의 이름이 좋은 음악과 동의어가 되도록 했습니다. 루이 암스트롱은 여러 면에서 시대를 앞서간 진정한 음악 천재입니다.

창조적 인 삶 동안 그는 유명하고 재능있는 많은 사람들과 함께 일하고 앞으로 몇 년 동안 관련성을 잃지 않을 세계적으로 유명한 작곡가가되고 수십 편의 영화에 출연하고 두 권의 자서전을 집필했습니다. .

생년월일과 연도는 불확실하지만 지금은 그것이 근본적으로 중요합니까? 자신의 생년월일을 스스로 생각해냈고, 한 살 더 어리거나 어리다고 해도, 그의 창작 천재의 규모는 이것과 변함이 없다.

오늘날 그의 업적이 얼마나 어렵고 믿을 수 없는지 상상하기 어렵습니다. 창의적인 방법, 그리고 재즈의 현재 이해에서 그의 장점이 얼마나 큰지. 그러나이 천재의 업적 목록은 존경할만한 가치가 있습니다.

Louis Armstrong의 작품은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 그의 초기 녹음조차도 재능 있고 진보적 인 것으로 인정 받고 있습니다. 그가 관대하게 부여받은 재능으로 Louis는 세계적으로 유명한 공연자가되었습니다. 그의 죽음은 전 세계에 널리 알려졌다. 소련에서도 이즈베스티아 신문이 1면에 이 사건을 보도했다. 루이 암스트롱의 마지막 부인은 니콜슨 미국 대통령에 의해 표현되었습니다.

물론 오늘날 암스트롱의 작업이 재즈의 발전에 얼마나 많은 영향을 미쳤는지, Glaser와의 우정이 이 사람의 음악 작업에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지에 대해 끝없이 논쟁할 수 있습니다. 변하지 않은 것은 암스트롱이 죽은 지 수십 년이 지난 후에도 그의 작업이 점점 더 많은 새로운 팬을 발견한다는 것입니다.

루이 암스트롱은 모순의 사람입니다. 평생 동안 음악을 사랑하고 높이를 정복하기 위해 창조된 그는 종종 두 번째 역할에 만족해야 했습니다. 자신이 혼자서 위대한 "재즈의 왕"이라는 이미지를 만들었으며 그의 명성은 모두 오랜 노력의 결과라고 주장할 수 있습니다. 물론 이것은 사실이지만 부분적으로만 그렇습니다. 그 당시 만연한 인종적 편견은 암스트롱이 혼자서 올림푸스의 정상에 오르는 것을 허용하지 않았을 것입니다. 그는 수많은 지휘관들이 그에게 부여한 역할에 따라 자신의 노래의 목을 밟아 많은 일을 했습니다. 그러나 그들은 백인이었고 그는 백인이 아니었기 때문에 암스트롱은 놀라운 일을 해야 했습니다. 무대 스타, 최고 수준의 예술가, 엘리트 하우스의 일원이 되는 동시에 대중뿐만 아니라 미래 세대를 위해 독창적인 작곡을 만들어 수십 년 동안 죽지 않습니다.

짧은 전기

리틀루이스는 '전장'이라 불리는 뉴올리언스 지역에서 태어났다. 산적과 총격전의 끊임없는 교전은 지역 생활의 필수적인 특징이었고 물론 어린 소년에게 흔적을 남겼습니다. 루이지애나의 가장 가난한 지역은 범죄자들과 순박한 여성들이 사는 술집, 술집의 집합체에 불과했습니다. 찌르고 쏘는 일은 너무나 일상적이어서 자연스러운 일처럼 여겨졌다. 그의 생년월일은 여전히 ​​논쟁거리다. 일반적으로 허용되는 연도는 1900년 7월 4일입니다. 그러나 다른 날짜가 있습니다 - 1901년 8월 4일. 그리고 음악가 자신은 항상 1890 년에 이미 세상을 보았다고 말했습니다. 이러한 불일치는 Armstrong 가족이 자신의 출생을 등록하는 것을 귀찮게하지 않고 어떤 곤경에 처했는지를 보여주는 가장 좋은 방법입니다.

그의 어머니 Mary Elbert는 Louis를 낳을 때 겨우 16세였습니다. 유아기에 부모는 별거했고 소년은 소년의 할머니인 조세핀에게 맡겨졌습니다. 사실, 5 년 후 그의 어머니는 그를 다시 그녀에게 데려갔습니다. 그때까지 Louis는 이미 학교에 다니기 시작했습니다.

그는 자선을 옹호하는 보이 보컬 4인조에서 일자리를 얻을 수 있었습니다. 동시에 Louis는 Karnovski 가족인 Latvian-Jewish 이민자를 만납니다. 그는 그들을 위해 일하고 석탄을 배달하기 시작했고 점차 가족의 매우 가까운 일원이 되었습니다.

소년에게 중요한 사건은 1913년에 뉴올리언스 전체가 새해 연휴에 푹 빠졌을 때 일어났습니다. 다른 어머니의 친구에게서 권총을 훔친 루이는 단 한 발만 쏘았다. 경찰이 갑자기 근처에 나타나 십대를 구금했습니다. 비교적 무고한 범죄로 암스트롱은 가혹한 처벌을 받았습니다. 즉, 조셉 존스 대위의 식민지에서 복역했습니다. 그러나 그 소년에게는 이것이 행복이었습니다. 그는 옷을 입고 잘 먹고 살았습니다. 따라서 암스트롱을 집에서 멀리 보내고 그에게 기회를 준 무명의 판사에게 감사하는 일은 우리에게 남아 있습니다. 새로운 삶.

개혁원에는 Peter Davies가 지휘하는 소규모 성악 그룹과 오케스트라가 있었습니다. 데이비스는 소년을 오케스트라에 데려가 가장 단순한 악기인 탬버린에 먼저 태워주기로 했습니다. 아주 빨리 그 소년은 고조파 부분을 연주하는 낮은 소리의 관악기인 알토혼을 맡게 되었습니다. 암스트롱은 합창단에서 노래하는 동안 귀로 다양한 목소리를 연주하는 법을 이미 배웠기 때문에 새 악기에 문제가 없었습니다. 소년의 재능은 분명했고 Davis는 먼저 소년에게 나팔을 연주하고 그 다음에는 코넷 연주를 가르치기 시작했습니다. 그 결과 암스트롱은 오케스트라 최고의 음악가가 되었습니다.

음악가는 아버지에 의해 식민지에서 쫓겨났지만 첫 기회에 암스트롱은 탈출하여 어머니에게 돌아갔습니다. Karnovsky의 도움이 도움이 되었습니다. 그들은 그에게 새로운 코넷을 주어 돈을 벌 수 있었습니다. 그 순간부터 암스트롱의 창의적이고 콘서트 활동이 시작되었습니다.

1918년, Louis는 대중을 즐겁게 하는 오케스트라의 강 보트에 취직했습니다. 멜로포니스트 데이비드 존스는 크루즈 중 한 곳에서 암스트롱에게 음악 읽는 법을 가르쳤습니다. 1922년에 그는 시카고로 이사했는데, 당시 그곳에서 그는 거의 동등하지 않았습니다. 경쟁에서 밀려 곧 스타가 되어 매 공연마다 밝고 화려한 쇼를 선보입니다.

1925년 그는 Dreamland Café에서 공연하고 Fletcher Henderson의 오케스트라에 합류했으며 Erskine Tate의 오케스트라와 파트 타임으로 일했습니다. 1929년 그는 뉴욕으로 이주하여 음악에만 전념했습니다. 이때까지 그는 매우 유명해져서 돈이 부족하지 않았고 믿을 수 없을 정도로 많은 콘서트를 개최했습니다.

1946년까지 암스트롱은 활발한 콘서트 생활을 했으며 영화에 출연했으며 자신의 기록을 녹음했습니다. 1947년 Glaser의 주도로 만들어진 All Stars 앙상블이 등장했으며 여기에는 가장 저명한 재즈 마스터가 포함됩니다. 앙상블과 함께 암스트롱은 수많은 콘서트를 제공하고 영화에서 계속 행동합니다. 1950년부터 그는 더 많은 보컬리스트로 활동하기 시작합니다. 그의 깊고 허스키한 목소리와 백설 공주의 미소는 그의 명함이었고 공연하고 싶은 곳이라면 어디든 갈 수 있는 티켓이었습니다. 그는 음악과 트럼펫 연주를 위해 살았고 다른 것은 필요하지 않았습니다. 1970년 7월 6일 인류 역사상 가장 위대한 재즈 음악가가 세상을 떠났다.

흥미로운 사실

• 그는 11세에 처음으로 체포되었습니다.
• 어린 Louis가 살았던 빈민가의 상황은 믿을 수 없을 정도로 끔찍했습니다. 소년은 살아남기 위해 끔찍한 일을 해야 했습니다. 쓰레기통에서 음식을 찾고 구걸하고 사소한 절도를 저질렀습니다.
• 끊임없는 돈 부족으로 암스트롱은 학교를 그만둬야 했습니다. 살아 있는 동안 그는 진정한 교육을 받은 적이 없습니다.

• 암스트롱은 14세 때 이미 오케스트라에서 연주했지만 기보법을 모르고 듣기에만 집중했습니다.
• 콘서트 활동의 시작부터 죽을 때까지 암스트롱은 실제로 그의 공연을 중단하지 않았습니다.
• 그의 기억에 따르면 그의 어머니 엘버트가 1942년에 세상을 떠났을 때 그가 울었던 것은 그 때뿐이었습니다.
• 1918년 코네티스트 Joe Oliver가 Kid Ory의 오케스트라에서 자리를 떠났고 18세의 재즈맨이 그 자리를 대신하게 되었습니다. 올리버는 그에게 호흡과 무대의 기본 규칙을 가르치고 약간의 악보를 가르쳤습니다.
• 아버지의 죽음을 알게 된 그는 "나와 어머니를 굶주림으로 죽게 내버려 둔 사람은 나를 위한 사람이 아니다"라며 장례식에 가기를 거부했다.
• '클래식' 니그로 재즈의 창시자 중 한 명인 뉴올리언스 '코넷의 왕' Buddy Bolden에 대한 재즈맨의 견해가 흥미롭다. 볼든은 그의 서비스로 인해 "왕"이라는 별명을 얻었고 어린 시절부터 그의 라이브를 들은 암스트롱을 포함한 다음 세대의 재즈맨들에게 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “코넷을 불려면 폐가 없었을 것입니다. 모두가 그를 위대하다고 여겼지만, 그는 그에게 너무 많은 것을 불어넣었고, 아마도 잘못되었을 것입니다. 그가 마지막에 길을 벗어났다는 것을 기억하십시오. 그것을 놓치지 마십시오."
• 1926년에는 코넷에 대한 완전한 거부와 파이프 . 분명히 이것은 도구 디자인의 영향을 받았습니다. 실제로 벨이 넓은 코넷에서는 소리가 너무 부드러웠고 암스트롱의 연주 스타일은 좀 더 날카로운 소리가 필요했다. 또한 코넷은 당시 오케스트라의 일반적인 소리와도 너무도 달랐다.

• 암스트롱 덕분에 60개 이상의 히트곡이 불후의 재즈 클래식이 되었습니다. 그는 단 3년 만에 Hot Five 앙상블로 녹음했습니다.
• 암스트롱은 거의 자신의 소유가 된 유태인 Karnovsky 가족의 기억으로 항상 David의 별을 그와 함께 유지했습니다.
• 그는 자서전을 쓴 최초의 비백인 재즈 음악가였습니다.
• 평생 정치를 피한 그는 한때 이 규칙을 어겼습니다. Little Rock School의 위기 동안 9명의 아프리카계 미국인이 수업에 참석하는 것이 금지되었습니다. 이러한 상황에 그는 "정부가 내 동포를 대하는 방식은 지옥에나 와야 한다"고 말했다. 이 문구에 대해 그는 날카로운 비판을 받았지만 결코 마음을 바꾸지 않았습니다. 아이젠하워 대통령에 대한 이 발언은 음악가의 삶에서 가장 용감한 행동으로 여겨진다.
• 그는 유색인종의 삶을 개선하기 위해 자신의 지위를 이용해야 한다고 생각한 많은 젊은 동포들에게 미움을 받았습니다. 그러나 암스트롱은 결코 그렇지 않았습니다.
• 한때 암스트롱은 트롬본 연주를 실험했지만 그것은 취미에 불과했습니다.
• 암스트롱은 불임이었지만 아이들을 매우 사랑했습니다.

• 그는 Armstrong의 Secret Nine 아마추어 야구 팀의 후원자였습니다.
• 한때 인기가 절정에 달했을 때 "Louis Armstrong"이라는 이름으로 시가가 생산되었습니다.
• 그는 기분 전환용 마약을 자주 사용했으며 한때 마리화나 소지 혐의로 유죄 판결을 받았습니다.
• Louis는 출산 직후 사망 한 사촌의 아이 인 Clarence를 입양했습니다. 불행히도, 그는 어린 시절 머리 부상을 입고 발달이 지연되었습니다. 그러나 암스트롱은 평생 그를 돌 보았습니다.
• 한 평론가는 루이의 연기에 대해 경멸적인 평가를 한 적이 있습니다. 이것은 그 당시 세계적으로 명성을 얻었던 음악가에게 너무 상처를 주어 절망에 빠졌습니다. 그의 인기에도 불구하고 재즈맨은 매우 감명 깊은 사람이었습니다.
• 영국에 도착한 암스트롱은 왕실 가족들과 이야기를 나누며 왕족과 직접 대화하는 것을 금지하는 암묵적인 규칙을 어겼습니다. 재즈맨은 조지 5세를 바라보며 "나는 특별히 당신을 위해 공연하고 있어요, 렉스!"라고 말했다. - 솔로 연주.
• 그는 그의 재능에 찬사를 보낸 "세계 최고의 트럼펫 연주자"가 새겨진 시계를 가지고 있었습니다.
• 그는 Satchmo라는 별명을 가지고 있었는데, 그는 종종 그의 노래와 앨범 제목에 서명하고 사용했습니다.

• 모든 콘서트가 뛰어난 것은 아닙니다. 종종, 특히 지난 몇 년인생에서 그는 의지력에 따라 기계적으로 플레이했습니다. 그러나 이것이 그가 나쁘게 플레이했다는 것을 의미하지는 않습니다. 그의 가장 짧은 연설조차도 항상 맨 위에있었습니다. 그는 단순히 다른 방식으로 자신을 허용하지 않았습니다.
• 말년에 암스트롱은 입술과 손가락에 문제가 생기기 시작했습니다. 이 때문에 그는 트럼펫에서 짧은 프레이즈만 연주하고 즉흥 연주에서 빠른 템포를 거의 사용하지 않고 거의 완전히 노래로 전환했습니다.
• 재즈맨의 장례식은 미국 전역에서 생중계되었습니다. Izvestia를 포함한 세계의 많은 신문 소련, 음악가의 죽음에 반응하고 손실을 애도하고 애도합니다. Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie 등 많은 그 당시의 유명한 음악가와 가수들이 장례식에서 공연했습니다.

전 세계적으로 유명해진 최고의 노래

정말 무궁무진한 아이디어의 원천인 루이 암스트롱은 세상에 많은 수의재즈의 세계에서 진정으로 중요하고 컬트가 된 작품. 그의 연주 스타일과 연주하는 보컬 기술, 그의 세련된 "모래 보이스"는 일종의 시대 표준이되었습니다.

Armstrong이 기록한 가장 유명한 작곡은 " 안녕하세요 돌리님!», « 내려가라 모세"("내 백성을 보내라"로 더 잘 알려짐) 및 " 멋진 세상". 오늘날 거의 모든 사람들이 그들을 알고 있으며 그들의 소리는 암스트롱의 목소리와만 관련이 있습니다.

대중적인 믿음과 달리 구성은 안녕하세요 돌리님!암스트롱이 아니라 제리 허먼이 썼습니다. 그러나 63세 재즈맨의 그녀의 공연은 불가능한 일을 해낼 수 있었습니다. 이 노래는 히트 퍼레이드의 첫 번째 라인을 차지했고 비틀즈를 정상에서 떨어뜨렸습니다! 하지만 3개월 내내 차트 1~3위를 자신있게 지켰다. 1965년 암스트롱은 이 노래로 그래미상 최우수 남성 보컬상을 수상했습니다.

안녕하세요 돌리님! " (듣다)

노래 " 내려가라 모세암스트롱 덕분에 그녀는 새로운 삶을 시작했습니다. 1958년에 이 곡을 크게 재작업하고 재배열하여 신선한 사운드를 낸 것은 바로 그 사람이었습니다. 그의 유명한 트럼펫 솔로는 재즈 음악의 정경이 되어 암스트롱에게 이 작곡을 뛰어난 연주자로 영원히 확보했습니다.

"모세 내려가라" (듣기)

1967년에 그들은 " 멋진 세상". 이 곡의 저자인 Bob Thiel과 George Weiss는 인기 있는 가수 중 어떤 가수가 공연용으로 제안될 수 있는지 오랫동안 생각했고 결국 암스트롱으로 결정했습니다. 그는 새 앨범에 넣을 노래를 막 고르고 있었는데 신선한 노래가 도움이 되었습니다.

"What Wonderful World" (듣기)

불행히도 암스트롱의 동포들은 노래와 그 연주를 높이 평가하지 않았습니다. “주변에서 일어나는 일을 보면서 어떻게 세상과 자연의 아름다움에 대해 노래할 수 있습니까?” - 그것이 그들의 유일한 질문이었습니다. 불과 1년 후인 1968년에 이 노래는 영국 히트 퍼레이드에서 1위를 차지했습니다. 그 이후로 이 작곡은 다양한 연주자들에 의해 반복적으로 커버되었지만 아무도 암스트롱의 정식 연주를 커버할 수 없었습니다. 결국, 우리가 노래의 제목을 볼 때 우리의 머리에 들리는 것은 그의 목소리입니다.

음악가의 필모그래피

암스트롱은 다른 어떤 배우보다 훨씬 더 많은 영화, 시리즈 및 TV 쇼에 출연했습니다. 여러면에서 이것은 음악가 자신을 대중화하기 위해, 그리고 물론 돈을 위해 수행되었습니다. 그의 대표자인 Joe Glaser는 암스트롱을 위해 루이의 내면 세계와 아무 관련이 없는 독특한 이미지를 만들어냈고, 그는 명성의 정점에 머물기 위해 고수해야 했습니다. Glaser가 가장 좋아하는 문구는 "스마일, 젠장, 스마일!"이었습니다. 그리고 "얼굴을 내밀어라!".

그리하여 글레이저는 그의 와드를 대신해 상당한 부자가 될 수 있었지만, 그것은 단순한 이익이 아니라 일종의 공생이었다. 결국 암스트롱은 "유색"되어 Glaser의 도움으로 그런 명성을 얻을 수 없었습니다. 이것은 그가 살았던 시대의 현실에서 따랐습니다. 백인이 흑인보다 초기에 유리했던 곳입니다. 그래서 현실주의자인 암스트롱은 자신의 역할을 했을 뿐이며 당시에 받아들여진 전통을 따랐습니다.

암스트롱은 1930년부터 1971년까지 평생을 연기했습니다. 그의 첫 번째 영화는 " 엑스 플레임» (폭발), 1930년에 촬영됨. 질투에 눈이 먼 아내에 대한 간단한 음모로 인해 집뿐만 아니라 아들도 잃었습니다. 이 사진에서 루이는 특별한 노력이 필요하지 않은 자신의 역할에 출연했습니다. 1969년 그가 주연을 맡은 마지막 영화는 뮤지컬 어드벤처 코미디였다. 안녕하세요 돌리님!", 2시간 26분 동안 지속됩니다. 암스트롱은 오케스트라 지휘자로 출연했습니다. 이 영화는 3개의 오스카상을 수상하고 13개의 후보에 올랐습니다.

Louis는 총 28편의 영화에서 다른 캐릭터를 연기했으며 10편의 영화에서 자신을 묘사했습니다. 또한 그는 수년 동안 13개의 TV 프로그램에 참여했으며 10개의 시리즈에 출연했습니다.

그의 사후에도 그에 관한 영화가 계속 만들어졌으며 그의 생애보다 거의 더 많은 수의 영화가 만들어졌습니다. 다큐멘터리, 전기 및 대중적인 21개의 새로운 영화와 10개의 시리즈가 출시되었습니다.

재즈맨의 사생활

그의 어머니와의 관계와 음악가의 도덕적으로 자유로운 어린 시절은 약한 섹스와의 관계에 큰 영향을 미쳤습니다. 날마다 어머니의 거친 삶을 보며 그는 무의식적으로 약한 섹스, 더욱이 사랑에 대한 심각한 애착은 없다는 결론에 도달했습니다.

일생 동안 많은 여자를 바꾸었고, 결혼도 3번이나 했고, 결혼하면서 곁다리로 연애를 시작하는 경우가 많았다. 그는 여자들과 시시덕거리는 것을 주저하지 않았고, 부자였기 때문에 엄청난 성공을 누렸습니다.

1918년에 그는 사랑과 비슷한 경험을 한 첫 여성을 만났습니다. 그녀의 이름은 데이지 파커였다. 언뜻보기에 달콤하고 흥미 롭습니다. 그녀는 교육 부족, 격렬한 질투, 끊임없는 싸움, 비명 및 억제 할 수없는 독창성-치마의 진정한 악마였습니다. 여성의 참을 수 없는 본성이 이혼의 이유였으며, 그 후 데이지는 곧 사망했습니다.

음악가는 그의 두 번째 아내와 함께 더 운이 좋았습니다. 우리는 암스트롱을 선택한 것이 그녀라고 말할 수 있으며 그 반대도 마찬가지입니다. Lil Hardin은 매우 훌륭한 음악 교육을 받았고 피아노를 잘 쳤고 취향에 맞는 옷을 입고 교육을 많이 받았습니다. 처음에는 루이를 지방의 무식한 사람으로 생각하여 매우 낮은 평가를 받았지만 시간이 지날수록 그의 재능과 백설 공주의 미소, 매력에 마음이 녹아내렸습니다.

Lil은 Armstrong에서 스타를 만들기 시작했습니다. 그것은 그녀의 강박적인 욕망이었고 암스트롱은 그를 저항할 수 없었습니다. 그녀는 그에게 다이어트를 시켰고, 그 덕분에 20kg을 감량하고 아름다운 새 옷을 사고 미각을 주입했습니다. 또한 그녀는 세속적인 매너와 음악 문화의 기초를 가르쳤다.

하딘은 암스트롱을 뉴욕으로 강제 이주시켰습니다. 거기에서 그녀는 그것을 진지하게 받아들였고 여기에 첫 번째 문제가 나타났습니다. 루이는 마음 속으로 지방과 단순한 사람으로 남아있었습니다. 그는 술과 대마초가 왜 그렇게 정죄되었는지 이해하지 못했고 그것들을 사용하는 데 있어서 부끄러운 것을 보지 못했습니다. Lil은 그렇게 생각하지 않았고, 그들은 종종 그 문제로 다퉜습니다. 결국 Hardin은 이혼을 결정했습니다. 그녀는 그에게 창의적이고 철저하게 접근하여 암스트롱을 무일푼으로 남겨두고 함께 구입한 호화로운 집을 집으로 가져갔습니다. Lil은 그녀의 전남편에서 살아남았지만 많지는 않았지만 심장마비로 1971년 무대에서 사망했습니다.

그의 세 번째 부인은 뉴욕에서 태어난 루실 윌슨입니다. 마지막으로 돈이 아니라 그의 성격 때문에 암스트롱을 사랑하게 된 여자가 있었다. 음악 교육을 받은 댄서인 그녀는 부드럽고 순응하는 여성인 루이의 성격과 완벽하게 어울렸다. 다투는 동안 그녀는 항상 타협을 찾을 수 있었고 그들은 30 년 동안 행복한 결혼 생활을했습니다.

관리자와의 어려운 관계

암스트롱은 평생 돈이 없었습니다. 아니요, 그는 가격을 알고 있었지만 절대적으로 문맹으로 수입을 관리했습니다. 모든 줄무늬의 거지가 끊임없이 그를 중심으로 돌았고 수많은 "친구"가 그를 술집으로 불렀지 만 청구서를 지불하는 데 서두르지 않았습니다. 따라서 암스트롱이 처음에는 어떻게 든 음악가를 통제하려고 시도한 다음 자신의 위치를 ​​​​사용하기 시작하고 뻔뻔스럽게 강탈하기 시작한 관리자와 종종 문제가 있었던 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Louis의 첫 번째 매니저는 Armstrong의 수수료에서 대부분의 돈을 빼내기 위해 모든 기회를 활용한 파렴치한 사기꾼인 Johnny Collins였습니다. 동시에 그는 이것을 문서화하는 것을 귀찮게하지 않았습니다. 음악가는 관료제에서 절대적으로 무력했고 청구서와 수수료를 확인하지 않았습니다. Louis와 관리자 사이의 끊임없는 싸움은 아무 것도 가져 오지 않았습니다. 돈은 여전히 ​​​​흘러 갔고 어디에서 무엇을 위해 명확하지 않습니다.

1930년대에 암스트롱은 런던의 밤문화를 지배하는 라이벌 마피아 클랜과 심각한 문제를 겪었습니다. 결과적으로 그는 캘리포니아에 숨어야 했습니다. 그가 시카고로 돌아가려고 하자마자 폭도들은 그에게 도시에서 나가라고 명령했습니다. 1934년 조니 콜린스는 더 이상의 협력을 거부하면서 암스트롱을 던졌습니다. 동시에 그는 음악가의 거의 모든 돈을 가져갑니다.

1935년, 사람들에게 완전히 실망한 재즈맨은 어찌할 바를 모르다가 갑자기 모든 문제를 짧은 시간(단 3~4개월)에 해결해 주는 조 글레이저를 만난다. 그는 재즈맨의 새 매니저가 된다. 동시에 그는 조폭 알 카포네와 아주 가까웠고 범죄 세계에서 권위를 가졌다. 이 거칠고 잔인하기까지 한 사람은 훌륭한 인맥을 가지고 있었습니다. 그는 암스트롱의 모든 빚을 빨리 갚았고, 소송으로 그를 위협했던 전 여자친구와 정부를 겁주고, 계정을 정리했습니다.

Glaser는 수년 동안 Armstrong의 강력한 후원자가 되었습니다. 흥미로운 일이 일어났습니다. 아시다시피, 많은 사람들이 재즈맨을 존경하지 않았습니다. "유색인"의 평등을 장려하기를 거부하는 사람, 너무 속기 쉬운 사람. 많은 사람들은 그가 "백인 신사들"에게 표현한 순종 때문에 그를 좋아하지 않았습니다. 그리고 범죄자 성향의 원칙주의자 조 글레이저는 뮤지션을 진심으로 존경했다. 아마도 그는 자신이 결코 달성할 수 없는 재능을 가진 천재와 수행과 기술 면에서 동등하지 않은 사람과 거래하고 있다는 것을 마음 속 깊이 알고 있었을 것입니다. 그는 생이 끝날 때까지 암스트롱을 보호했고 그를 친구로 여겼습니다. 부분적으로는 그랬다.

1969년 Glaser는 예상치 못한 심각한 발작을 일으켰습니다. 그들은 암스트롱에게 아무 말도 하지 않기로 결정했지만 우연히 Glaser는 심장 문제 때문에 뮤지션이 입원했던 바로 그 병원으로 옮겨졌습니다. Louis는 친구를 만나자고 했고, 심지어 짐을 싣고도 데려가 달라고 했습니다. 결국 그는 허락되었다. 그는 슬픔과 함께 우울하고 충격을 받았습니다. 그의 친구와 후원자는 그의 와드조차 인식하지 못했습니다 ...

1969년 7월 4일 Glaser는 의식을 회복하지 못한 채 사망했습니다. Louis가 수년 동안 함께 일했던 한 남자의 죽음은 그에게 무거운 각인을 남기고 그의 건강을 불구로 만들었습니다. 그는 아무 것도 변하지 않았다는 것을 모두에게 보여주려 했지만 그것이 끝의 시작이었다.

루이 암스트롱은 시대를 앞서간 천재였습니다. 그의 재능은 기존 틀에 맞지 않았고, 거기에 맞지 않았고, 항상 1등, 1등, 1등이 되기 위해 자신을 제한해야 했다... 이는 특히 인생 후반기에 두드러졌다. . 명랑하고 카리스마가 넘치는 그는 어떤 회사의 영혼이었지만 그의 내부에서 무슨 일이 일어나고 있는지 결코 알 수 없을 것입니다.

암스트롱은 음악 문화의 현상입니다. 음악가의 힘든 어린 시절은 그에게 흔적을 남겼지만 그의 성격을 깰 수는 없었습니다. 평생 동안 그는 매력, 매력적인 미소 및 친절을 가지고 있었습니다. 가장 복잡한 거장 테크닉은 구어체 레시타티브와 그의 음악에 쉽게 공존했습니다. 깊이 스며드는 트럼펫의 소리와 형언할 수 없는 목소리가 쉽게 공존해 어떤 구성도 걸작으로 만들었다. 그는 우리 시대의 가장 위대한 음악가로 여겨졌지만 그 자신은 자신에 대해 낮은 평가를 받았습니다. 그는 공연, 콘서트 및 대중의 박수를 받기 위해 살았습니다. 죽기 전 그는 병원에 가기를 거부했다. 지칠 대로 지친 몸 상태가 좋지 않았기 때문에 그는 공연 티켓을 구매한 사람들을 거부할 수 없었습니다. 그래서 그는 이미 위대하고 동시에 단순한 "재즈의 왕"이었습니다 ...

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